Présence animée au Festival de Clermont-Ferrand 2016

De Uncanny Valley à Ghost Cell

Assez loin dans la forme de récit du satirique et malicieux Repas dominical de Céline Devaux, court-métrage déjà star de l’année, primé à Bruz, Clermont, puis césarisé en mars 2016,la question des traces de la guerre et de la destruction du mythe occidental taraude manifestement deux des fictions courtes d’animation dont la présence a été remarquée à Clermont Ferrand, Uncanny valley coproduit par les Films de Force majeure, Kabinett ad. Co, KGP Production, avec l’aide de JPL films,et Ghost Cell produit par Autour de Minuit. Au delà de leurs différences, ces deux films me semblent présenter quelques points intéressants à analyser et comparer.

Deux points de vue, de l’enveloppe extérieure vers les manifestations intérieures.

Ils dépeignent tout deux une situation post-apocalyptique, accompagnée des sédiments d’un possible après-guerre ou cataclysme semblable, dont les stigmates auraient blessé et transformé le réel. Bouleversement intérieur du système nerveux humain dans Uncanny valley, métamorphose extérieure sous la forme d’une pétrification filandreuse d’un corpus de mégapole imaginaire dans Ghost Cell.

Dans un cas une proximité étouffante, dans l’autre une certaine distance, deux dramaturgies contrastées.

Les deux films expriment des questions de fond et de forme intéressants à mettre en regard. Une action très narrative et agitée dans l’un des cas, un regard plus contemplatif sur un monde transfiguré, statufié bien qu’il bouge encore, dans l’autre. Les réalisateurs optent pour des choix formels éloignés, dans un cas l’utilisation de la gestuelle chorégraphique d’acteurs réels pixilés, dans l’autre un traitement étonnament organique de la 3D et du relief. Leurs esthétiques, par les multiples points de vue mobiles et leur système de représentation visuel proche de la science-fiction, évoqueraient presque deux libres interprétations de la culture du serious game.

L’engouement du public, lorsqu’il y a accès, pour le film court animé, tient souvent à la fascination exercée par sa mystérieuse fabrication. L’animation non industrielle, éternelle galerie de prototypes, dispose de cette spécificité matérielle et organique : combiner à l’envie mouvements, rythmes, textures et univers formels. Par l’expression de ces composantes, l’animation dispose d’un certain avantage qui la distingue au sein du répertoire de l’émotionnel cinématographique. Dans ces deux cas en particulier, deux formes visuelles irréelles et mouvantes d’une évidente virtuosité dégagent une émotion très fine, particulière, à la façon d’un rêve, qui donne au cinéma d’animation son étrange supériorité sur le cinéma d’images dites « réelles ».

Avec ou sans message, la sage distance poétique opérée par le réalisateur de Ghost Cell sur son beau paysage urbain décérébré composé de particules de poussière et de peuples statufiés s’oppose vigoureusement au point de vue lancinant et proche, vertigineux et traumatique qui semble vouloir forcer l’identification du spectateur dans Uncanny valley. Là ou l’un des films semble raconter de façon ouverte et sans jugement, « voyez ce que les hommes ont fait de leur vie et du monde », l’autre, dans son écriture, semble amplifier une sensation obsessionnelle de victimisation presque répétitive et sans autre objet qu’elle même. On pourrait conclure en supposant que certains spectateurs aiment vraisemblablement être placés dans l’une ou l’autre de ses postures que des auteurs leurs réservent.

Annie Dissaux