STOP MOTION, un autre cinéma d'animation

Résumé

Un panorama du stop motion des origines du cinéma à nos jours.

En 2016, Xavier Kawa-Topor et Philippe Moins dirigeaient Le Cinéma d’animation en 100 films, qui s’attelait à faire découvrir, en 352 pages illustrées, les territoires de l’animation sans limite de genres, de techniques, d’époques ou d’origines. L’ouvrage était accompagné d’un second, court essai sur la question du réalisme dans l’animation (Cinéma d’animation, au-delà du réel, Xavier Kawa-Topor). C’est dans la continuité de ces projets que nous avons initié avec Xavier Kawa-Topor et Philippe Moins Stop motion, un autre cinéma d’animation.

Placé sur le devant de la scène par Tim Burton (L’Étrange Noël de monsieur Jack), Nick Park (Wallace et Gromit) ou Wes Anderson (Fantastic Mr. Fox), le stop motion repose sur une technique simple et mystérieuse à la fois : elle consiste à donner l’illusion du mouvement et de la vie à des objets, des jouets, des marionnettes articulées, des figurines de pâte à modeler filmés image par image. Des géants venus de l’Est, Ladislas Starewitch, George Pal, Jirí Trnka, l’ont porté à ses sommets. Il a conquis les États-Unis, le Japon et la Chine, a contribué à l’âge d’or des effets spéciaux, de King Kong à Star Wars, et s’est invité aux riches heures de la télévision. En ouvrant le cinéma d’animation à la troisième dimension, il a préparé la voie à Toy Story avant qu’une nouvelle génération de réalisateurs, séduite par son côté « fait main », le plébiscite à son tour et le réinvente. De Georges Méliès à Michel Gondry, de Jason et les Argonautes à Ma vie de Courgette, ce livre est le premier à dresser un panorama historique, esthétique et technique aussi complet de ce continent méconnu du 7e art. Il s’adresse aussi bien au spécialiste qu’au cinéphile curieux.